奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法相比的五大優(yōu)勢

奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法相比的五大優(yōu)勢

奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法相比的五大優(yōu)勢

今年暑期有幸接觸到奧爾夫音樂教學法，不由得被他的自由、靈活、快樂所折服。雖然才短短的五天，卻使我從中得到很多啟示。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好，不是追求的最終目標。這是奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)教學法在目標上的差別。在具體實施過程中，也具有相當?shù)膬?yōu)勢。 

首先，有寬松愉快的學習氛圍。 
我們培訓班的人來自五湖四海，剛開始都有些拘束。老師在組織活動時，就采用了一些特有的方式。如做了這樣兩個游戲，老師先隨意邀請一個同學和她一起跳一段很簡單的舞蹈，然后兩人分開，分別再去邀請其它的同學跳，這樣幾次重復，所有的同學就都一起跳舞了，氣氛就一下子活躍起來。第二個游戲，先讓我們圍成一個大圓，老師把自己的名字用練聲的方式對著掌心唱出來，唱完后（假裝）把聲音捧著，送給圈上的任意一個同學，同學接過老師給的聲音，唱出老師的名字，然后再唱出自己的名字，捧著去送給另外的同學，如此重復-------不多久，我們就認識了不少的同學。剛開無法理解老師的用意，后來才慢慢領悟到這也是奧爾夫音樂教學法的精髓所在。在幼兒園，也同樣可以組織小朋友開展這樣的活動。 
傳統(tǒng)的音樂教育總把學習歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創(chuàng)造輕松的學習氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學法恰恰使這種奢望成為可能，他認為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環(huán)境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節(jié)奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區(qū)別，也就是平步走和快步走的區(qū)別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節(jié)奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。   

二、有多種幼兒喜聞樂見的表現(xiàn)形式。

　　1、動作 
  很多孩子在呀呀學語的時候，聽到音樂響起來，就能轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)手腕跺跺腳，做一些簡單的動作。想來，跟著音樂起舞，也算是人的天性吧。奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。 

2、游戲 
如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己總結(jié)出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深受孩子們的喜愛。他們聚精會神地從背景音樂中區(qū)分著時高時低，時快時緩的布谷鳥的叫聲，輕松快樂地游戲著。在發(fā)展聽力的同時，也在欣賞理解著音樂。  

3、其它 
在接受培訓的過程中，老師像變魔術(shù)一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自已即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有器樂、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。孩子們會很快被這些快速變化的新穎的活動所吸引。 

三、注重合作，注重各盡其能。 
幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。奧爾夫的合作是多種多樣、靈活變化的，是需要溝通的，是真正意義上的合作。如兩兩合作“拍報紙”的游戲，兩人面對面站著，一起聽節(jié)奏或唱歌，一個幼兒雙手拿報紙，并按節(jié)奏變換報紙的方位，另一個同學有節(jié)奏地“跟蹤”敲打報紙；再如兩兩玩“我有一頭小毛驢”的游戲；接著還有三個人玩、四個人玩的俄羅斯舞曲，互相商量動作及先后的順序；也有一組幼兒合作的情境表演：“風”“云”“雷”“雨”、古詩《江雪》等。在表演古詩《江雪》的過程中，肢體語言表演比較擅長的就可以用舞蹈表現(xiàn)老爺爺釣魚的姿勢或表現(xiàn)雪花的漫天飛舞，有手工特長的同學可以制作必備的道具，對樂器感興趣的可以為古詩伴奏，朗讀比較好的可以為情境表演配上獨白，唱歌好的也可以把古詩唱出來。這樣，即使對音樂活動不是很感興趣的孩子，也能在活動中找到自己的樂趣，也能各司其職，真正學習合作，體會合作的快樂。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作。 

四、把一些古老的童謠，民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。 
如童謠《搖呀搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒哥《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知，雅俗共賞的經(jīng)典。這不僅為教學活動實施節(jié)省了大量的前期準備工作，更對挖掘保存各民族、各地方的本土特色，具有深遠的意義。 

五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。 
在《規(guī)程》精神中，已明確了幼兒創(chuàng)新能力的重要性。所以，這也應該是最受矚目的優(yōu)勢。 

1、動作 
在課堂上，老師并沒有反復地進行編排,更多的是讓幼兒即興表演，即興地用肢體動作或者器樂真實地表現(xiàn)自我。即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結(jié)果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。如幼兒在念兒歌時，讓他們即興地拍手，然后拍手 跺腳，繼而拍手 跺腳 拍肩，看幼兒的實際能力，還可以拍復雜一些的節(jié)奏，也可再加拍腿等動作，這種不斷地變化，本身就符合幼兒的年齡特點，為幼兒所青睞，而幼兒在實踐的過程中，也能很好的發(fā)揮自己內(nèi)潛的創(chuàng)造力。 

2、聲音 
如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性的模仿聲音。這對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其有益的。 
  
奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術(shù)形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現(xiàn)的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。 

英國哲學家、數(shù)學家和教育理論家懷特海（1861—1947）指出的，優(yōu)秀的課堂教學應該是： 

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發(fā)現(xiàn)的快樂。 

最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優(yōu)化的信息。 

教育的環(huán)境，必須在本質(zhì)上是一種有助于啟動和啟發(fā)思維的酵母。 

學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。 

在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。 

對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法。

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