奧爾夫教育理念“音樂游戲”課堂帶來的震撼

奧爾夫教育理念“音樂游戲”課堂帶來的震撼

奧爾夫教育理念“音樂游戲”課堂帶來的震撼

摘要：
卡爾·奧爾夫（1895-1982年），享譽世界的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的形式和結構，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 
 
我發(fā)現(xiàn)了最適合幫助嬰幼兒發(fā)展音樂能力的方法——音樂游戲。 

奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點： 

1、 綜合性 
音樂是綜合的藝術，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。 

2、 創(chuàng)造性（或稱即興性） 
即興創(chuàng)造是每個人具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。 

3、 親自參與，訴諸感性，回歸人本 
人類認知是感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 

4、 從本土文化出發(fā) 
奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。 
我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因為它們源于人類自發(fā)的需要、是通俗易懂的。只要我們秉持奧爾夫音樂教育理念去融合、創(chuàng)新、開拓，奧爾夫音樂之樹將四季常青、生生不息。 

5、 自生命開端的 
音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節(jié)奏、韻律。 
 
觀摩奧爾夫音樂教育的“音樂游戲”課堂，首先讓我震動的，是課堂里孩子的年齡之小。從幾個月大的嬰兒，蹣跚的學步兒，到4、5歲的孩子都有。接著讓我感動屏息的，是彌漫整個教室的優(yōu)美的音樂。我們慣常認為，兒童音樂應該非常簡單，可是這里的樂曲和念謠卻那么優(yōu)美，那么多樣，那么充滿音樂性。課堂上幾乎沒有語言，大部分的時間，老師邊用好聽的聲音唱歌，邊帶領著大家做各種游戲，讓肢體流動，讓紗巾飄舞，或滾球游戲，或圍圈跳舞。有的時候，一個輔助的老師會敲一只小鼓。也有的時候，全場和老師一起唱出多聲部的合唱更奇妙的是，在老師的示意下，全場的成年人會心領神會地突然安靜下來，而寂靜中，總有幾個寶寶會發(fā)出一些聲音的或動作的回應。敏感的教師立刻根據(jù)孩子的回應繼續(xù)教學，或帶領大家模仿孩子的動作，或與孩子一對一地開始了音樂的“問答”。教室里的氣氛和諧，充滿了令人心曠神怡的音樂。 把音樂放到身體里這個教程深深吸引了我，這一教法的創(chuàng)始人戈登教授提出了獨特的音樂學習理論：音樂潛能是人人具有的，但九歲之前兒童的音樂環(huán)境的豐富與否和質量高低，決定了孩子一生中能否充分發(fā)揮他的音樂潛能。貧瘠和不恰當?shù)囊魳翻h(huán)境，往往是人們音樂能力的殺手，使得本可以享受多彩音樂世界的人們，對音樂望而生畏。而且嬰幼兒的音樂活動，不應該起始于樂器學習或唱歌的訓練，而應該開始于身體跟隨音樂的活動。孩子要先學會把音樂放到身體里，然后才能放到樂器上。因此，在嬰幼兒的音樂學習中，要有大量的伴音樂地肢體動作游戲。 讓我們觀察孩子如何學會母語：孩子首先是浸淫在母語的環(huán)境中，接著，孩子開始和成年人交流，即使是幾個月大的小寶寶，也會用表情、笑聲來吸引成年人和他做咿呀學語的游戲，在交流的過程中逐步對語言進行“解碼”，直到一年多以后，孩子才可以說出成年人可以辨識的句子。但是，在孩子學習音樂時，成年人卻少有這樣的耐心，沒有給孩子長期提供音樂的環(huán)境。為了矯正這樣不合理的狀況，戈登教授指出，兒童音樂能力的發(fā)展是分階段的，在開展正式的音樂教學之前，有一個重要的非正式學習階段，兒童學會發(fā)展他們的聽想能力，就是學會用音樂去思考。在這一階段，孩子出現(xiàn)的不少現(xiàn)象，比如凝視發(fā)聲源，下意識地擺動肢體，發(fā)出各種可能與剛聽到的音樂有關或無關的聲音，等等，都是孩子吸收環(huán)境中的音樂、發(fā)展聽覺字匯的重要標志。訓練有素的教師會捕捉這些線索，根據(jù)孩子的發(fā)展階段，與孩子進行音樂的應答，逐步幫助孩子發(fā)展出音樂的聽想能力。  
在家中和寶寶做音樂游戲 

下面我為大家介紹4種讓父母們在家中和寶寶做音樂游戲的方法，從而更好地幫助寶寶發(fā)展音樂能力，讓他更聰明。  

1. 給孩子唱歌：從孩子出生后不久，就給孩子哼唱你喜愛的各種歌曲，不要以為錄音機里的歌星比你唱得好。對孩子來說，自己的爸爸媽媽的哼唱產生的現(xiàn)場示范作用超過任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避開他人，把自己想象成歌唱家，用能讓孩子察覺的動作，深深地吸一口氣，有表現(xiàn)力地給孩子演唱。因為兒童起始于模仿，如果光用語言來告訴孩子怎么唱歌、怎樣隨音樂動作......孩子是學不會的，必須要有大人在孩子周圍做出唱歌、隨音樂做動作等示范，只有讓孩子耳濡目染才能學會。  

2. 和孩子玩聲音應答游戲：如果孩子開始咿咿呀呀地好象對你唱歌，可以微笑地注視著孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，讓孩子知道，她的歌聲對你來說是多么美妙。兩、三歲的孩子已經開始喜歡玩越唱越快、越唱越慢、用各種不同的聲音唱、對唱的游戲。這樣的游戲可以讓孩子明白，模仿是什么意思、應答是什么意思，讓孩子明白自己的進步。  

3. 動作游戲：在孩子小的時候，就開始玩“拉鋸扯鋸”等有節(jié)奏地晃動身體的傳統(tǒng)游戲。抱著孩子，或拉著孩子的小手和著音樂跳舞。隨音樂節(jié)奏舞動身體，是發(fā)展寶寶音樂能力的最重要的部分。而傳統(tǒng)游戲中的這些活動，用古老的方式使孩子從小浸滲在音樂與文化中，是人類千百年來自然而然發(fā)展兒童音樂能力的手段。  

4. 手指謠：和孩子玩一些傳統(tǒng)的游戲：如“蟲蟲飛”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二個大腦，常見1、2歲的孩子在家里跑來跑去，但玩手指謠時卻能安靜地坐在媽媽身邊。而且活動手指能在健腦強體的同時，有韻律的兒謠也將孩子帶到有趣的音樂活動當中。  
關于小寶寶學音樂的迷惑，父母關心的問題：  

問：孩子是應該只聽兒歌和古典音樂嗎？  
答：不是。為給孩子提供一個豐富的音樂環(huán)境，建立寬泛的聽覺字匯基礎，你可以，也應該給孩子聽各種調式和節(jié)奏的音樂，包括各種風格，比如你喜愛的拉丁舞曲、流行音樂和地方戲曲等等，只要你和孩子都喜歡就行。  

問：我自己“五音不全”，孩子在音樂方面的培養(yǎng)是不是就放棄算了？  
答：你的“五音不全”，有可能是小時候缺乏音樂環(huán)境所致。但現(xiàn)在很多研究發(fā)現(xiàn)，人們天生都有音樂潛能，關鍵是需要為寶寶從小提供豐富的、高質量的音樂環(huán)境。你自己對音樂信心不足，可能導致家里音樂環(huán)境不夠豐富，所以更應注意多帶孩子參加音樂活動，使孩子享受音樂的樂趣。

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